摩天轮可以使用网上打印的优惠券优惠１０元，小朋友一米二以下２５元，成人５０元，大概半个钟头。

　　Nill 的网站风格设计也反映了他的喜好特性，黑色背景、乐队、喷漆画、骷髅、莫名其妙的符号、颓废和鲜明的色彩混合在一起，典型的后现代风格，其实我对这些都不感冒，不过在他的网站里发现 Photoshop 特效的确很出乎我的意料，其中还有很多我喜欢的，来看一看：

　　Fake HDR：通过模拟 HDR 来塑造鲜明的色彩和细节，不过，毕竟是模拟，没有真实的细节，怎么看起来都有些假，所以作者自己也说 Fake ，假的，呵呵

Toxic Cloudy & Toxic Sunny：toxic 为有毒的意思，所以这两种风格偏重蓝绿色彩，色调较暗

Impressionistic Dream：水彩画风格，这个风格其实 Photoshop 自带，不过 Nill 这个更胜一筹

Sunny Sepia：这个风格和上面的 Toxic 貌似有点相似，不过处理有风景的人物更合适些

Old Timer：怀旧风格，很不错，非常喜欢

Vivid Clours：色彩更鲜明的处理，适合风景

　　以上特效花费了 Nill 很多时间，所以作者并不免费提供，而是需要购买，整套动作价格为：9.75 美元 或者 7.75 欧元，可以通过 Paypal 付款购买。

　　Nill 的主页为：http://www.nill.cz
　　其 Photoshop Actions 的链接为：http://www.nill.cz/index.php?set=effect　　　购买链接在底部

　　人的眼睛看到的某个场景的颜色和真实世界的颜色范围并不是相同的，真实世界的颜色范围要远远超过我们人眼能够承受的颜色范围，我们的眼睛会根据周围颜色和亮度自动调整，以避免图像看起来太亮或者太暗，一个比较实际的例子就是假如你突然由一个光亮的环境进入一个黑暗的环境，那么最初肯定是什么都看不见，而当过一段时间后，就可以适当的看清某些东西，这就是人眼进行调整适应的过程。正因为如此，所以我们看到的图像很多细节其实都丢失了，我们看到的只是由眼睛截取的某一个动态范围内的亮度而已。我们的成像设备和再现媒介同样也受此局限。

　　这里所说的图像的动态范围是指图像的最明亮和最暗部分的比例。

　　生成一个场景的动态范围的能力受两种制约。

　　第一个限制－成像设备

　　数码相机所生成的图像一般认为是低动态范围的。如果把噪点和其它限制因素的影响考虑在内的话，大多数相机成像元件的最大动态范围大约为1000:1或更少。

　　第二个限制－再现媒介

　　标准计算机屏幕能再现的动态范围大约是100:1。

　　现实世界场景的动态范围高多了（自然世界的比例100000:1是常见的），人的眼睛却仅能够适应大约10000:1的动态范围。

　　拥有比普通位图更高动态范围的图像，被称为HDR图像，常常以32位图像格式存储，简称为 HDRI – HDR Image。

　　HDR 技术很早就运用于游戏或者电影中 3D 场景的构造，用以提高场景的明亮度及细节的丰富度，只不过，这些完美场景的生成是在内存中动态进行的，由于显示器并不能显示出全部的完美细节（即便显示出来人眼也有限制有些会看不到），所以 HDRI 最后还要丢失部分细节最大范围内的模拟成显示器能显示、人眼能识别的低动态范围的画面（RGBA或是sRGB）。

　　数码摄影中的HDR运用就是用专门的软件把同一场景不同曝光的图像照片合成一张包含高动态范围信息的照片，即所谓 HDR 照片。需要图像的数量取决于图像间的曝光级数和动态范围。如果图像含有非常高的动态范围（例如室内景又包含阳光灿烂的室外景），为覆盖整个动态范围，至少要有两级曝光，这就决定拍摄的数量。

　　这些照片细节非常丰富，相当于提高了相机（胶片、CCD）的宽容度，有超现实绘画般的效果。

　　能够制作 HDR 图像的软件非常多，比如 Photoshop ，Photomatix 等，当然，我们也可以通过现有的图片组合运用数码补光、减光等技巧模拟出 HDRI 的效果，具体步骤请百度或者谷歌，这里不详述。

　　还是来看一些经过 HDR 处理的图片吧

　　http://www.smashingmagazine.com/2008/03/10/35-fantastic-hdr-pictures/

　　http://jandan.net/2008/01/18/pinktentacle.html

　　转 新奇军 论坛上阿加同学的图

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　　PDF 下载：ed2k://|file|%E6%A8%A1%E7%89%B9%E5%85%92POSE%E5%9C%96%E8%A7%A3100%E9%81%B8.pdf|43839947|6a298932a2852244049c25727d97353b|h=635BBEBNIM4OABYX4Z4PRLW72GQ3YMQH|

更多作品请浏览呼明网站 http://hu-ming.com

　　我是从搜索引擎上寻找到呼明的网站的，当然，最初是受了上面几幅图画的吸引，进而很想知道作者是什么样一个人，为什么要创作出这么“反常”的作品，他想要表达什么？网站很简洁，除了标题上的几个汉字之外，都是外文，虽然自己已经将４级的家底儿忘得三干四净，但磕磕绊绊，总算将她的经历读了个将就……  网站建设者用了大量的文字来描述她的经历，似乎是要告诉我们，观看呼明的作品，最好是要和她的经历一起来读的，也许有了这个铺垫，再去观看那些丰腴的半裸作品，至少就不觉得这是一种胡乱的炒作，而是一种可能的解释了。

　　我找到了一篇中文，除了去除掉了某个敏感时期的叙述之外，和网站的 Artiset Profile 内容基本一致，但缺少了很多主观性的描述，现转贴过来，当然，如果你英文足够好，还是建议去读那篇不用过滤的 profile 。

 
女 画 家 呼 鸣

作者：辛夷楣/悉尼

　　悉尼的华人差不多都知道女画家呼鸣，记得她那些硕大健美的中国北方农村大妞，记得她的金鱼仕女系列。澳洲的男人女人更有不少迷上了她的画。2003年3月，悉尼苏荷（Soho）画廊给呼鸣办了个展，还把她的画放在网站上。自那以来，定单从美国、欧洲及全澳纷至沓来。苏荷的老板乐得合不拢嘴，但呼鸣不屑于作一个追随市场，只画银子的画家。对她来说，画画是她的生存方式，是她抒发人生感悟的窗口。

一，可人疼的迷糊编辑

　　我是几年前在悉尼一家中文周报工作时，认识呼鸣的。那时报社的版面编辑要生孩子，急等着人接替。呼鸣是应聘者之一。总编告诉我们，她是学画的，又在新西兰当过杂志社的编辑，还能写稿。同事们都说：“快让她来吧，上哪儿找这么合适的人去？”

　　于是呼鸣来上班了。她高高挑挑的个儿，细眉顺眼，笑口常开。她贴版上手很快，立时使我们放心不少。贴好我的版，她让我检查一下。这一查不要紧，我立马发现，她把两篇文章的文字贴乱了。她挺谦虚，连声说对不起。以后，她每贴一个版，就让我检查一下。

　　她毕竟是画家，贴的版很漂亮舒服，有时还给配上插图和题图。只是她小错不断，有时把这篇文章的题目贴到那一篇上；有时又把文字给贴得上段不接下段；有时她做好的题目又找不到了。

　　她如此云天雾地，同事们开始紧张了。因为大家都很忙，一个萝卜好几个坑儿，哪有精力来跟在她后面检查呢？几周下来，同事们明白过来，她不是不认真，是记性不好，而且是意识流式的记性不好。她也不知自己何时跑神儿，何时出错。总之，一不小心，她的错儿就见了报，纯属防不胜防。

　　有几次，我真有点儿火冒三丈了。她却态度极好，全没脾气。她说，她丢的东西无数，从前在部队里常写检讨的。后来，我们发现她文章写得不错，且很有编辑眼光，就分给她两个副刊版面。她做得有声有色，很有看头。

　　那年底，趁报社放假，我和呼鸣，还有一位女同事决定结伴回京。机票是我找旅行社的熟人一块儿订的，取票也是我去的。票取来，我多了一个心眼儿。我对呼鸣说：“现在离上飞机还有两个多月，你到时候要是找不到机票了，我还得给你求熟人再出票，那可就麻烦了。不如我给你存着，等咱们走前一天，我再把票给你。”她高高兴兴地答应了。

　　走前一天，我把票给她，千叮咛万嘱咐。当晚，我还按她的吩咐打电话给她的男朋友，告诉他，把呼鸣的机票和护照放在一起，第二天，在机场何时何处碰头。她的澳洲男友深受其记性坏之苦，在电话里笑个不停。我说：“你很幸运，找到了她。”他笑说：“我找了个做梦专家，还幸运？”我说：“她是画家呀！不做梦怎麽画画？”他大笑。

　　呼鸣曾把她作品的相册拿来给我们看。我不禁感叹：“让你贴版，我们真是大材小用了！我采访过在澳的大多数华裔画家，你是最有市场潜力的一个！”后来，她终于不再上班，决定专心画画了。

二，偷看米开朗基罗的女兵

　　呼鸣家的祖先属北匈奴。据说，早在汉代就被汉武帝发配到了山东聊城一带。至今，聊城冠县还有十几户姓呼的呢！呼鸣的爸爸妈妈都是医生，爸爸是耳鼻喉科的，妈妈是放射科的。爸爸妈妈都想让她学医。她爸爸还说：“你手准，胆子大，适合做手术，最好学眼科。”可她对学医不感兴趣，她从小喜欢画画。

　　上幼儿院时，她画了鸡妈妈和一群小鸡。美术老师认为很好，寄给了《小朋友》杂志，竟被发表了。上小学时，她又画了包身工的故事，参加了北京少年宫的展览。不过，老师发现她记性特差，上课从来不认真听讲，作业本画得乱七八糟，就让她父母带她到医院检查。医生却说：“这孩子没病。”

　　她上中学时，正赶上文化大革命，学校让她画毛主席像，老师嘱咐她说：“毛主席画不像，可不得了，你一定要打格放大，打好了格子，再慢慢画。”
此时，爸爸妈妈虽然没有放弃让她学医的想法，但也意识到遗传的力量很难抗拒。呼鸣的祖爷爷是细木工匠，专门给寺庙雕刻佛龛。他爸爸说：“看来，你爱画画，是受祖爷爷遗传。”

　　在学校里，呼鸣除了画毛主席像，画板报，就是背语录，实在无聊。她就磨着爸妈让她走后门当兵。1970年，她15岁，到天津的254医院当兵去了。
医院看她讲一口标准的普通话，会画板报，又会唱样板戏，就把她分配到政治处。她一人身兼数职，既当广播员、图书管理员，又当电影放映员。这家医院设在军阀曹锟的旧宅，抗战时是日本联勤总院，抗战后成为国民党的军队总医院，1949年后又成为北京军区后勤第八分部中心医院。图书馆藏书丰富。这使呼鸣大喜过望。她利用身为图书管理员之便，借整理封存书籍为名，偷看了大量中外文学名著。

　　有一天，她在封存的书里找到了一本日文版米开朗基罗的《人体素描基础》。这是她第一次看到人体被画得如此有弹性，每块肌肉都那麽饱满。她把这本书偷出来，压在自己枕头下面，没人时常常细细地看，还在本子上临摹上面的人体素描。

　　突然有一天，她发现枕头下的米开朗基罗和自己的临摹本不翼而飞了。她急得团团转，又不敢问别人。几天后，政治处主任把她叫去，“啪”地一声，把米开朗基罗的《人体素描基础》往桌上一放，呼鸣立时傻了。

　　主任板着脸问：“你在哪儿找到这本书的？”她照实坦白：“我从封存的书里找出来的。”主任声色俱厉：“老同志早就反映你思想复杂，如果再不加紧思想改造，你就会走向腐化堕落的深渊……”

　　呼鸣为此三番五次写检查，但总是通过不了。那年，她17岁，她再也不敢画人体素描了。不过，她的画曾几次参加军内画展。她自编自画的幻灯片《搏斗》，还获得全军幻灯会演一等奖。

　　1973年，呼鸣被分配到护训班，学生理，练打针，看手术。她天生胆子大，晚自习时，常一人在解剖室里把尸体翻来翻去，琢磨各部分肌肉群。我想，她对人体解剖的兴趣大概不是从医学角度，而是从画画的角度吧？

　　后来，医院又把她调回政治处当俱乐部主任。她坚决要求去学画画。领导破例允许她回北京学几个月画画。她找到好友邵飞的母亲，中央美院的副教授邵晶坤。邵晶坤同意带她去新疆写生。1978年，她们去新疆写生几个月。

　　回到天津部队医院，她坚决要求去学画画。领导说，你可以报考美院，考上就上，考不上就回来；要是毕业了，还得回部队。她跑到天津美院，人家说，交作品的时间已经过了，你明年再来吧！呼鸣急得哇哇大哭。她第二年就25了，过岁数了。

　　校长办公室的人见她大哭，好心地说：“那你把画儿给我们看看吧！”她赶紧把去新疆写生画的画拿出来。一看画，人家说，你来考试吧！就这样，她参加了初试，又参加复试。她的创作“春天的早晨”得了94分，是同届考生的最高分。当届是天津美院面向华北地区第一次招生，考生几千人，中国画专业只取6个，她是幸运者之一。她爸当初说她手准，适合做眼科手术。看来，她决不适合做手术，她的手适合画画。

三，皇城岛－敦煌－山王河

　　进入天津美院国画系，呼鸣自知机会来之不易，所以特别用功。她用一个暑假创作了“天池借月图”，参加了全国第一届青年美术作品展，获得二等奖。此画被天津博物馆收藏。

　　大学第二年，他们坐船去皇城岛写生。呼鸣告诉我：“画画的人都知道，你要想画强壮的肌肉和古铜色的皮肤，你就得去皇城岛。那里的女人特别健美丰满。我崇拜男性健美的肌肉，也喜欢健美丰满的北方妇女。她们外在内在的健康，使我震撼。我画了许多素描。”

　　大学三年级时，他们去敦煌临摹半年。老师要他们尽量多临，给他们提出的口号是：“把墙皮掀回来！”那里很苦，没有菜，只有洋葱。在石窟里，不允许点灯，只能借助手电和蜡烛的光线。呼鸣日日夜夜地临画，她完全被敦煌迷住了。半年下来，她临了二、三十幅大画，自觉对中国画线描基础的理解有了飞跃。

　　她对我说：“西画用光影造型，中国画用线条造型。不大量临摹，你掌握不了程式中的精神。这一段儿的临摹，对我的一生都很重要。”她在敦煌临的这二、三十幅画，老师欣赏之至。她得了临摹课的高分，这些画被留在国画教研室，至今还用来作教材。

　　最后一年国画系分专业时，呼明选择了人物。她用毛笔和宣纸画了大量的人体写生。搞毕业创作时，学校规定，全国各地都可以去。酷爱西北浑厚风格的呼鸣选了延安枣庄附近的一个小村山王河。在那里，她一住两个月，学会了喝陕北稠酒，学会了剪纸，学会了唱黄腔野调的信天游，长了一身虱子，画了一幅大型工笔重彩——“山王河”。画上是18条陕北汉子打腰鼓，仿佛是对男性雄风的渴望与歌颂。

　　1983年，呼鸣从天津美院毕业，随后被分配到八一电影制片厂搞特技美术设计。在八一厂，她一干五年，参加了电影《血战台儿庄》、《八女投江》、《火烧圆明园》和一些电视连续剧及军教片的美工和特技美术设计。在外景地，她还写了一个儿童科幻电影剧本《白日梦》，发表在1986年的“八一电影”杂志上。1989年，她离开部队。1990年，她飞到新西兰。

四，丰乳肥臀与新版“游春图”

　　呼鸣在美院学过日文，对英语则一窍不通，乍到异乡，困难重重。一次，她到税务局去申请税号。人家说的英语她听不懂，她想问的又问不出来。她急中生智，取出纸笔，在上面画了两幅画。一幅是，她走到税局柜台去领税号；另一幅是，她坐在家里，旁边有一个邮箱。税局的官员笑了，在邮箱上画了一个钩。呼鸣也笑了，她明白，她坐在家里等就行了。

　　新西兰是极难找工的。正在财源枯竭难以为继之时，又是画画救了她的命。奥克兰有个东方市场，蛮热闹的。经画友维明和二幼的介绍，呼鸣租了个摊儿，给人画像。当时，维明在右大门画肖像。诗人顾城还活着，他常在维明的摊客串，只画侧面像。呼鸣则在左大门画肖像。

　　她又买了些旧盘子，在盘子上画上画，摆在摊上卖。这样，她一至五在语言中心上课，周末则摆摊画画，钱还挣得不少。牛仔裤左口袋放大票；右口袋放硬币。1992年，WB卡通公司的人看上了她的画，就让她去画卡通。这家公司后来还给她办了工作签证和永久居留。

　　这时，她与一位新西兰人结了婚。她丈夫说，你画卡通，实际上是在浪费自己的才能，你要有一个工作室兼画廊，自己创作。 1993年，呼鸣开始潜心画画了。可是很快，她带来的宣纸和颜料就用完了。她只得“西物中用”，用油画颜料来画中国画。

　　当她静下心来，任自己的思想自由驰骋之时，她原来的生活积累很清晰地体现在她的画作里。外部世界的生活与她的梦幻也水乳交融地显现在她的作品中。她用油画布和西画颜料画中国传统的工笔重彩，还画融入年画风格的油画，也画充满黑色幽默的荒诞派油画。在皇城岛、敦煌和山王河的写生临摹成为呼鸣丰厚的艺术积淀，奠定了她非同寻常的雄健画风。海外毫无禁忌的艺术空气又充分调动了她的想象力。一批批色彩斑斓彰扬女性健美的画幅出现了。

　　我们已经看过那麽多女性裸体画了。但是，你绝不会把呼鸣的“好吃不如饺子”、“收工后”和其他人的作品混淆。她的这些画都是三个半裸的中国妇女充盈画面，她们个个丰乳肥臀，健美而不失妩媚，肥硕而不失秀丽，非常性感而毫无色情。

　　她的原始模特肯定是她曾写生了几个月的皇城岛渔女，但她让她们站在麦田里、石墙前。有人挽着渔家女的大髻；有人戴着山东的手绣肚兜；有人穿着上腰的大红裤叉；还有人手捧北方农村常用的粗瓷大碗。总之，一派浓郁的中国北方乡土气味，充满了对女性健美的歌颂。澳洲画家吴棣说得好：“你画的屁股能够用来砸核桃！”
呼鸣的工笔重彩更是她扎实基本功与丰富想象力的绝妙结合，带有浓郁的敦煌壁画风格。我们熟悉的唐代画家周昉的“虢国夫人游春图”被呼鸣大加改造。她把马上的一个女人换成一个外国男子；一个骑在马上的侍女抱着混血的小孩；最前面的一名侍女裙裾高高撩起，露出大腿上毛利人的纹身。很显然，呼鸣是在告诉人们，时代的变化不可抗拒，东西方的融合正是趋势。周昉若地下有知，看了这幅画，肯定忍俊不禁。

　　呼鸣还有一幅油画“星期一”。她画一个半裸的女人坐在城市的大桥上，悠闲地与青蛙嬉戏，远远的升降机里有一个男人。她对我说：“女人是多梦的。星期一的早上，男人去上班了，女人却在悠闲地玩呢！我忘了在男人脚边画一个公文包了。”我不禁笑了。她这是在画她自己，她就是这样一个爱做梦的，会做梦的女人。

五，隐居袋鼠谷

　　在悉尼南面一百多公里的地方，有一片山清水秀的山谷。大概，附近时有袋鼠出没，人称袋鼠谷。呼鸣的男友在那里建了一所房子，还给呼鸣单盖了一间阳光充沛的画室。呼鸣决心在那里潜心画画。

　　可是，她的男友在悉尼上班，她一人住在空旷的山里，真害怕呀！有一天打雷下雨，她把女邻居请来陪她。这位好心的澳洲女邻居说：“鸣啊，天上打雷就像你要咳嗽一样。下雨是给大地洗澡。这是自然现象，有什么可怕呢？”呼鸣一想，她说得真对，自然的东西都是真的美的，为什么要害怕呢？

　　打雷不可怕，坏人可是要防的呀！她在枕头下面放一把刀，在床头柜里藏一把刀，在卧室门口放一盆水，又在走廊里栓了一根细细的尼龙线。她没想到，这些暗道机关倒给她自己添了无数的麻烦。她晚上起夜，经常把水盆踢翻。枕头下面的刀子割破了无数的枕套。

　　呼鸣有个爱好，看恐怖片。一人住在山里，已经够害怕的了，可她还是想看恐怖片。有天晚上，她一人看完电视上的恐怖片，已是午夜时分。她躺下没睡多久，就被音乐声吵醒了。她想，邻居隔的那么远，哪儿来的音乐声？难道是天外来客？她把刀子藏在睡衣里，悄悄往外看。外面一片漆黑。门口停着一辆车，车灯和车门大开，摇滚乐开得山响，但是没有人影儿。

　　呼鸣穿好衣服，揣好刀子，拿着手电出了门。找了半天，在菜园附近看见了人影。一个年轻男子正蹲在地上呕吐。他旁边的年轻女孩说：“他喝多了，我们找错路了……”呼鸣把他们送走，却发现自己匆忙出门，没带钥匙，把自己锁外边了。幸好还有手电，她打着手电找了半天，终于找到藏在门外的钥匙。

　　一来二去，呼鸣胆子大起来。原来，在山上住个两、三天，她就想下山。后来，十天半月也行了，再后来，她在山上一住就是一个月、两个月。

　　雨后，地上长出一片片大蘑菇。呼鸣高兴地采了一大堆蘑菇，香喷喷地炒出来。她的男友问：“这蘑菇能吃吗？”呼鸣满怀信心地说：“能吃，能吃，我已经生着吃了好些了！”没想到，蘑菇吃下去不一会儿，两人就上吐下泻地折腾起来，最后，只得到医院看急诊，洗胃。医生说，你们俩人命大，这是最毒的德国蘑菇，抢救不及时，就会丧命的。这毒蘑菇还真厉害，两人的肠胃很久才恢复正常。呼鸣的头发掉了不少，从此只好留短发了。

　　呼鸣像老农民一样，习惯早睡早起。假如晚上不看恐怖片，清晨三点半，她就醒了。梳洗之后，她就打着手电来到画室，先把炉火点起来。劈柴燃着时，鸟叫了。她开始喝咖啡时，太阳出来了。她一边喝咖啡，一边思索要画的画。这样，思索好一阵，她才动手画画。她在旧货店买了把生铁壶，放在火上烧水，还把红薯南瓜放在炉子上烤着。

　　早上八、九点钟，呼鸣到她的菜园里拔草、浇水、施肥，干一个多小时活，晒晒太阳。她的画室下面住着一条大黑蛇，老是发出呲呲的声音。她原先有些怕，后来以为不是毒蛇，也就习惯了。她在菜园里干活，大蛇就在旁边盘着，跟她做伴。呼鸣就给大蛇唱歌。

　　有一天，呼鸣看见大蛇身上有个红色的塑料网丝兜，也没在意。没想到，到了下午，大蛇死了。这时，呼鸣才意识到，大蛇是被网丝兜缠死了，后悔不迭，要是上午把网丝兜拿开就好了。现在，画室下面又住着一条小蛇，呼鸣猜它是大蛇的孩子，想和它作朋友，但是，它怕人。最近，呼鸣才听说，黑蛇也是毒蛇，只好小心为妙。
早上十点多钟，小画室里飘逸着红薯和南瓜的香味，呼鸣该吃早饭了。吃完饭，她继续听歌画画，直到太阳落山。她就拿着手电回家，做饭吃饭。饭后，也许写点东西看会儿书，早早地就睡了。

　　隐居袋鼠谷的这几年，呼鸣真真是丰产画家。她不仅大大丰富了中国农村大妞系列，创造了人见人爱的金鱼仕女系列，还画了军妞系列，最近又开始画“转基因”系列。这些系列都以中国大妞为主角，顽强地彰显着中国女性的健美与性感。她在澳洲三大城市悉尼、布里斯班和墨尔本都举办了个展；还参加了新加波双年展等。2007年，呼鸣要北上了，她准备秋天在北京举办个展。

　　作为画家，呼鸣的可贵之处不仅在于才气与勤奋。她对当今的市场潮流和自己的发展方向有着清醒的认识。有一次，悉尼的一家大画廊来跟呼鸣商量：“你能不能把你的中国女人改成洋妞，再加上金鱼，这样在这里一定会卖得好！”呼鸣立刻变了脸：“不可能，绝对不可能，中国美女你们看不懂，就像我也看不懂洋妞一样，我们没有合作余地！”

　　呼鸣在中国的同行好友说：“呼鸣，我敢说，你的金鱼仕女在国外疯卖，绝对不能再画了！”我却舍不得：“那些画那么美，怎么能绝对不画了？”

　　呼鸣给我讲了一个故事。她在天津美院上学时，学校要举行春季运动会，但是美院的学生们很懒，大都不愿参加。她报名参加跳远。运动会结束，美院的大喇叭广播：跳远冠军国画系呼鸣，参赛者一名，大家全乐了。呼鸣得了一条床单和一个大塑料盆作为奖品。她笑着告许我：“这个大塑料盆我妈如今还用着呢！这真是上苍对我的启示。以后，我在绘画风格上就要搞参赛者一名。只要有人跟我风格相似，我立马改戏！我是从学中国画起步，后来改用油画材料画画。我画的全是油画学院派中的大忌。好走的路，往往同行的人太多。摸索着走自己的路，有很多乐子。金鱼仕女不是不画了，是要有新意才画！我尊重自己的原始感觉，尊重自己的创作良心。我认真地画着每一块肌肉，每一双乳房，每一尊臀部，什么最美我就画什么，什么姿态最舒服我就怎么摆。性感是我的画永远的追求。我活着就为画画，为了取悦所有爱我和爱我画的人。我将时刻警惕被纯市场操作牵着鼻子走。”

 

　　其实，我引导大家读取她的经历，是为了解释一种可能，呼明用丰腴的肌肤、富有紧绷力的线条、健康的金铜色来描述女性，似乎是在释放一种压抑，一种埋藏了很久，被无数次压制以至几乎被熄灭的对美的挚爱，就像诗人读了一首能触动心灵的诗，厨师做了一桌自认为完美的饭菜一样，迫不及待的要与大家分享，中国的传统里朦胧是美，在呼明的眼里，自然的狂野同样毫不逊色，丰乳肥臀传递给我们的应该是健康、母性，代表着无尽的生命力和繁殖力，这种感觉，应该在她最初接受的岁月里与大家共享，被大家认同，然而残酷的事实却正相反，那个革命的时代遮盖了太多的东西，这一切都被轻易的推后了十几年。

　　呼明大部分作品用女兵来作为载体，始终是一个具有争执性的话题：暴露、开放、各异的表情颠覆了大部分人心中的女兵形象，使人反感；而健康、柔美的肌体又传递着女性的肢体之美。军队的经历是她接触艺术的起点，但同时也是遮蔽她发展的牢笼；带有反差的年代和场景既是一种写实，某种程度上更是一种讽刺；她表达出人的本性，是无法被压制的这样一个主题。只是，她选择的对象很难被我们大部分同时代的人接受，所以，她作品的流传，空间上只能在千里之外，而时间上，也许就是些许年之后的事情了。

　　当然，我十分反对拿个体来大做文章影射某些东西，抑或以此来吸引眼球，赚取噱头，轻轻一点就好了，幸好，呼明还有其他很多非革命性的作品，我希望她将来更多的作品能够被接受和欣赏，当然，不仅仅是国外观众．．．．．．

　　以下是原帖：

　　这不是在非洲或美洲大陆，而是在上海科技馆内的一个展厅；这些动物曾经是鲜活的生命，如今只剩下干枯的毛皮，身体里是防腐剂和人工制作的骨架、填料。在昏黄的灯光下，我只用1/80甚至更低的快门速度就拍下它们本应快如闪电的瞬间，因为它们的血肉早已凝固，被我们用化学药品定格在那一瞬间的造型，直到永远。
　　善待我们的朋友吧！不要让我们的后代只能在博物馆中看到他们。

小长颈鹿永远等不到妈妈的再次爱抚

岩羊的玻璃眼珠中依然闪烁着对自由的渴望，那是一个永远不能被禁锢的灵魂

猎手和猎物都被瞬间定格

是扑向猎物还是奔向自由

在遥望遥远的阿拉斯加荒原？

阿拉斯加的白雪变成了棉花，鹿群如今被凝固在电梯下面

玻璃眼珠中还有着一丝惊慌，是在被人类的子弹打到前最后的记忆？

除了上帝，还有谁能够玩弄时间与生命？被凝固的生命和时间

在自然界，这本是雄火鸡求偶时跳的充满生机的舞蹈，如今却充满了死亡的气息

　　柏拉图说：人曾经是一种无比贪婪，无比残忍的生物，他们长着四条腿四只手，圆圆滚滚，永不知足，上帝看到后非常气愤，便把人从中间劈开，让他们用一生中的大部分时间去找寻自己的另一半，而削弱他们的贪婪，无耻。现在看来，当时应该把他们分成4半，也许现在的世界会更洁净。

引用自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4733d2d001000ada.html

作者语：

　　我钟爱中国古代历史题材和传统题材的油画创作，步入这个全新的领域，使我的灵感和激情得以充分发挥与释放。我喜爱创作激动人心的作品，因为它能让我与观者一起热血沸腾，产生共鸣。我庆幸自己生活在一个有悠悠五千年历史的泱泱大国，处身于这个宝库中，有那幺多题材任我信手拈来，古诗词、文学名著、音乐……无不时时触动着我的灵魂、激发着我的灵感，加之对西方绘画的感悟，我自信今后能创作出更多更好的油画作品来。

　　喜欢王可伟的油画，有气吞万里如虎的气魄，这才是真正的汉军气质，老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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注：如果您对王可伟的油画作品感兴趣，请Baidu或者Google之，本文图片皆为588像素宽度的小图像，王可伟的作品在大尺寸下方可尽显其大手笔大气魄！